domingo, 7 de octubre de 2012

GÉNEROS MUSICALES DIFERENCIAS Y SIMILITUDES

Géneros musicales

Un género musical es una categoría que reúne composiciones musicales que comparten distintos criterios de afinidad.1 Estos criterios pueden ser específicamente musicales, como el ritmo, la instrumentación, las características armónicas o melódicas o su estructura, y también basarse en características no musicales, como la región geográfica de origen, el período histórico, el contexto sociocultural u otros aspectos más amplios de una determinada cultura.
Los géneros a su vez se dividen en subgéneros. En algunos géneros determinados como el flamenco el término subgénero se sustituye por otro que determina cada una de las variedades denominándose de una forma propia, en este caso palos.2 Una composición musical puede ser clasificada dentro de varios géneros, y es expresada a través del estiloconcreto del artista. En los casos en que esta multiplicidad de géneros resulta evidente dentro del estilo del artista, o es un objetivo buscado por el compositor, suele hablarse demúsica de fusión, que si se llegan a generalizar lo suficiente pueden llegar a formar géneros de fusión prácticamente independientes.

Estilo musical y género musical
Existe cierta confusión entre los términos estilo musical y género musical. Un estilo musical es el carácter propio que da a sus obras un artista o un músico (ejemplo: el estilo de Rossini).3
Cuando un estilo se diferencia lo suficiente y se generaliza en distintas obras y múltiples artistas que toman rasgos comunes entre sí se forma una categoría que se denominagénero musical4 (ejemplo: el rock es un género musical de ritmo muy marcado).5
En otro sentido el término estilo también se puede utilizar para definir al conjunto de características específicas en el caso de que se refiera en concreto a aquéllas que individualizan la tendencia de una época (ejemplo: estilo neoclásico).3
Géneros musicales
Categoría principal: Géneros musicales.
Actualmente existen multitud de géneros musicales en constante evolución. Desde géneros musicales demarcados conceptualmente que abarcan campo definido y específico, y que presentan una asentada concepción (tangobluessalsahip hop...); hasta amplias y difusas categorías musicales que abarcan un marco absolutamente heterogéneo musicalmente, de nueva creación por parte de las discográficas para acercar la música al profano y facilitar su clasificación (música rockmúsica universal o world musicmúsica electrónica...).
Criterios de clasificación
La clasificación en géneros musicales suele realizarse según los siguientes criterios:
§  Características melódicas, armónicas y rítmicas.
§  Instrumentación típica.
§  Lugar geográfico donde se desarrolla principalmente.
§  Origen histórico y sociocultural.
§  Estructura de las obras (canciones, movimientos, etc.).
§  Normas y técnicas de composición e interpretación.
§  Medios y métodos de difusión.
Problemática de la clasificación
Subjetividad
Uno de los inconvenientes al agrupar música por géneros reside en que se trata de un proceso subjetivo que resulta muy influido por el conocimiento personal y la forma de cada uno de sentir y escuchar la música. Esto es especialmente cierto en las "grandes categorías" que clasifican a la música en culta o música popular, debido al alto grado de abstracción que la complejidad del conjunto requiere para encontrar características comunes, y -en el otro extremo- en el caso de subgéneros por especificación detallada que contrasta también con la complejidad de orígenes e influencias de una obra determinada. Un ejemplo de esto último es la música de Led Zeppelin, que puede ser llamada heavy metalhard rockblues rock, en función de lo que cada uno interprete.
Cambio del contexto cultural
Este problema afecta especialmente al concepto de popularidad en la clasificación por géneros. Por ejemplo, la música barroca o renacentista, que la mayoría de las personas agruparía actualmente bajo el supragénero de "música académica" - ya que su difusión e interpretación está limitada a sectores especializados - fue en realidad la "música popular" de aquella época.
Relatividad
Algunos géneros musicales son muy vagos, y pueden resultar relativizados o ignorados por los críticos; el post rock, por ejemplo, es un término creado por Simon Reynolds, resultando en una clasificación controvertida. Otro ejemplo es la música de videojuegos, definida por su canal de difusión, que podría o no según el criterio que se utilice, definir un género musical propio.
Resistencia
La categorización de la música, especialmente en géneros muy específicos o subgéneros, puede resultar difícil para los nuevos estilos emergentes o para piezas musicales que incorporan características de múltiples géneros. Los intentos por circunscribir músicos individuales a un género determinado pueden inducir a error, ya que es habitual que produzcan música en una variedad de géneros en el transcurso de su carrera, o incluso, en una misma pieza musical. Algunas personas sienten que la categorización de la música en géneros se basa más en motivos comerciales y de mercado que en criterios musicales. Por ejemplo John Zorn, un músico cuya obra ha cubierto una amplia gama de géneros, escribió que estos son herramientas usadas para "hacer más cómoda y comercializable la compleja visión personal de un artista".6
Ventajas de la clasificación
Categorizar la música se hace necesario para facilitar el seguimiento de la historia y los distintos géneros de la música, además de conceptualizar, distinguir y definir más claramente cada uno de ellos. Además, el uso de etiquetas puede actualmente dirigir el desarrollo de la nueva música al extremo de ayudar a cultivar el interés y la participación de la audiencia en los estadios iniciales de una tendencia.
Géneros principales
Música culta
La música docta, académica, culta o selecta es uno de los tres grandes géneros en los que se puede dividir la música en general, junto con la música popular y la música tradicional o folclórica,7 8 que veremos a continuación. Se trata de un término muchas veces impreciso pero profundamente arraigado e institucionalizado en la sociedad, además del modo habitual de referirse a otros vocablos similares,9 que aparece por primera vez en el Oxford English Dictionary de 1836.10 Implica todo tipo de consideraciones teóricas,estéticas y estructurales, y habitualmente conlleva una larga tradición escrita, por lo que sus intérpretes suelen tener años de formación en un conservatorio.
En Europa, la música docta tiene un importante desarrollo entre los años 1450 y 1950 aproximadamente. Tradicionalmente, y por razones pedagógicas y formales (ante el cáracter extraordinariamente variable de la música clásica a lo largo de su historia), este período se ha dividido en cuatro etapas principales que permiten conocer mejor el contexto donde está inmersa cada obra: el Renacimiento, el Barroco, el Clasicismo y el Romanticismo musical. A continuación, se presenta una pequeña selección de algunos de loscompositores más importantes:

HISTORIA DE LA FLAUTA

HISTORIA DE LA FLAUTA


Se denomina flauta a un tipo de instrumento musical de viento. Por la sencillez de su construcción, puede que sea uno de los instrumentos más antiguos, pues con diversas formas se encuentra en todas las culturas.
Consta de un tubo (largo,o pequeño), generalmente de madera o metal (pero también de hueso, marfil, cristal, porcelana, plásticos o resinas, etc.) con una serie de orificios y una boquilla, en el borde del cual (bisel) se produce el sonido: el aire puede llegar directamente de los labios del ejecutante (como en la flauta traversa o travesera, el bansuri de la India o el shakuhachi japonés), o introduciéndose antes en un canal enfocado al bisel (como en la flauta dulce). En algunas culturas también existen flautas que se tocan a través de la nariz.
Abriendo o cerrando los orificios del cuerpo (tubo) del instrumento se cambia la longitud del aire vibrante dentro del tubo, definiendo así la altura del sonido. Los orificios se tapan en algunos casos directamente con la yema de los dedos, en otras con llaves. En su sentido más elemental, para producir una escala ascendente se descubren secuencialmente los agujeros del instrumento, desde el más alejado de la boquilla (o elemento productor del sonido) hasta el más cercano; para obtener sonidos de octavas superiores pueden utilizarse armónicos, en algunos casos con la ayuda de digitaciones cruzadas (en éstas la organización de los dedos de tapar/destapar agujeros puede parecer estar dispuesta de manera arbitraria).
A pesar de que puede estar construida en madera o metal, la flauta se cataloga dentro de la familia de viento de madera, ya que el esquema de producción de sonido se mantiene inalterado; en los instrumentos de viento de madera, se produce el sonido mediante la vibración de una o varias cañas o secciones del instrumento (en el caso de la flauta, el bisel de la embocadura, o en la "boca" de las flautas dulces), mientras que en los instrumentos de viento de metal, son los labios los que vibran para producir sonidos, tipo trompeta.
Para tocarla hay dos maneras de embocarla: de frente, en casi la mayoría de las flautas, y de lado, soplando por un orificio situado en el lateral, en la flauta travesera.
El sonido de la flauta traversa es asimilado con dioses. Una nota de ésta es capaz de calmar al mundo, fue una de las frases más escuchadas durante la Edad Media.


LA FLAUTA COMO INSTRUMENTO MUSICAL



Lynda Aguirre Thomas


Lynda Aguirre Thomas, (n. TijuanaBaja California21 de diciembre de 1981) es una cantautora mexicana quien se dio a conocer originalmente con el nombre artístico Lynda.1
Su camino a la fama fue posible luego de representar a su estado natal en un concurso de canto llamado Fantasía Musical en1989. Ahí fue descubierta por los productores Carlos Lara y Tino Geizer.
Poco tiempo después, cambió su residencia a la Ciudad de México, para así iniciarse de lleno en la grabación de su primer disco, lanzado a la venta en 1996.

Biografía


1996
En 1996, grabó su álbum homónimo Lynda del que se desprendieron sencillos como Gira Que GiraEl Amor no tiene Edad yBlue Jeans, con sus respectivos video clips. Durante la promoción de este disco, la imagen de la cantante se caracterizaba por la presencia de caras sonrientes amarillas en sus atuendos y el uso constante de mochilas pequeñas.
1997
En 1997, recibió el reconocimiento Mejor Lanzamiento de 1996 por parte de la revista Eres. Asimismo, lanzó su segundo álbum titulado Un Grito en el Corazón que incluyó temas del género Pop-Dance. Los sencillos con los que se promocionó fueron DileUn Grito En El CorazónCorazón y Bang Bang. El primer sencillo, Dile, obtuvo éxito a nivel nacional y lo mismo sucedió con el tema Bang Bang. Dichos temas la asentaron en el gusto del público.
1999
Hizo un breve regreso para interpretar junto a artistas como AranzaLissetGraciela Mauri, los grupos KabahKairo y Jeans, en la interpretación de la canción Pescador. Dicha canción se realizó con el fin de rendir un homenaje al Papa Juan Pablo II durante su visita a México en 1999.
Más tarde, en ese mismo año, se publicó su tercer álbum, titulado Mi Día de la Independencia, y de él se desprendieron los sencillos No Quiero VerteMaldita TimidezCorazón PerdidoVoy A Seguir y Mi Día De La Independencia. La promoción de este disco se prolongó por casi dos años debido a la aceptación que obtuvo por parte del público juvenil.
Su tercer álbum significaba un homenaje a sus dieciocho años, y al cumplir esa edad, pudo cumplir su objetivo de participar como activista dentro de la organización Greenpeace. Utilizó su posición como personaje público y ayudó a la organización a luchar por causas en pro de la ecología y el ambiente..
2000
Adicionalmente, en el año 2000 se dio la oportunidad de participar en una telenovela del productor Pedro Damián. La cantante interpretó dos nuevos temas para la telenovela, cuyo título era Primer Amor: A mil por hora y cuyos protagonistas fueron Anahí y Kuno Becker. Las canciones eran, a saber, A Mil Por Hora y Laberinto.
Debido al éxito que obtuvo la telenovela, se publicó en 2000 una edición especial de Mi Día de la Independencia, que contenía los temas A Mil Por Hora y Laberinto, así como también las versiones acústicas de Maldita Timidez y Corazón Perdido.
2001
En 2001, se lanzó su cuarta producción discográfica, titulada Pólen. Entre los temas del álbum que más difusión tuvieron se encuentran Lo Mejor de MíMala Leche y Para Ti.
Años Sabáticos, 2003 - 2012
Al finalizar la promoción del álbum Pólen, se tomó un prolongado descanso de los escenarios. Se dedicó a estudiar y perfeccionar el inglés como también su música. Dicho descanso se prolongó hasta el 2008, y parece que hasta la fecha, ausencia que despertó rumores sobre su presunta muerte y su estado de salud en algunos medios de comunicación, esto al inicio del año 2005. Sin embargo, ella misma aclaró dichos rumores en declaraciones hechas a programas de televisión como Ventaneando con Paty Chapoy (transmitido por TV Azteca) y La Oreja (transmitido por Televisa).
Hasta el 2008, trabajó tras bambalinas como bailarina y corista de algunos grupos y artistas vigentes en el medio, tales como RBD, y Gloria Trevi.
La cantante regresara al panorama musical en Octubre de 2012.  

Video de Lynda Aguirre Thomas



Selena Quintanilla

BIOGRAFIA SELENA QUINTANILLA

Selena Quintanilla-Pérez (Lake Jackson16 de abril de 1971 - Corpus Christi31 de marzo de 1995) fue una cantante mexicana-estadounidense de tex-mexrancherabaladapop y cumbia. Conocida simplemente como Selena se la considera una de las figuras más relevantes de ese género musical y una gran exponente de la música latina con ventas superiores a los 60 millones de discos a nivel mundial,1 lo que la convierte en la tercera latina con mas discos vendidos solo después de Shakira y Gloria Estefan también es conocida como «la reina del tex-mex» y la reina de la música latina.2
Inició su carrera musical a los 9 años al lado de sus hermanos Susette y Abraham Quintanilla III, grabó su primer álbum a la edad de 12 años. Recibió en 1987 el premio a la mejor vocalista femenina en los Tejano Music Awards, y firmó un contrato de grabación con EMI pocos años más tarde. Su fama siguió creciendo a principios de 1990, especialmente en los países hispanos. En 1993, su álbum Selena Live! ganó el premio Grammy al mejor álbum de música mexicano-estadounidense, y su álbum Amor prohibido fue nominado para un premio Grammy al año siguiente.
Esposa del guitarrista Chris Pérez, Selena fue asesinada a los 23 años por Yolanda Saldívar, la presidenta de su club de fans. Su vida fue llevada al cine en 1997 bajo el nombre de Selena, protagonizada por Jennifer Lopez, quien da vida a la cantante, ese mismo año, el 25 de mayo de 1997 en Corpus ChristiTexas se inaugura el Mirador de la Flor, lugar el cual tiene una estatua de bronce en honor a la cantante. En 1998 se inaugura un museo en memoria de Selena.3 El museo y la estatua son visitados cada semana por cientos de fans.


VÍDEO NO ME QUEDA MAS DE SELENA QUINTANILLA